samedi 25 et / ou dimanche 26 avril 2026

le week-end ou la journée de 9h30 à 18h

                                                                                                                                    Autour d'un modèle vivant

PROGRAMME 

Matin (9h30-12h30)  Rythmé par des poses de 20 à 45 mn, les croquis et esquisses peintes réalisés doivent contenir une proposition plastique et expressive afin de guider vos actions successives dans l’élaboration de votre tableau.

Déjeuner (12h30-14h)   Repas sorti du sac pris ensemble sur place (frigo, couverts, verres et assiettes à disposition). Après le déjeuner et avec un regard neuf, vous devrez savoir si les esquisses débutées le matin sont achevées ou à reprendre, et quoi reprendre. 

« Il faut savoir mettre une toile de côté et la laisser reposer  »  Pierre Auguste Renoir 

Après-midi (14h-17h)  Les poses réalisées le matin seront reprises l’après-midi avec le même modèle afin de continuer certaines esquisses, de réaliser une série, de changer de médium, d’agrandir de format…  

Soirée (17h-18h)  Moment d'échanges autour des oeuvres réalisées. La singularité de chaque univers induit un questionnement et une remise en question. L'influence permet d'avancer! 

« L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible ». Paul Klee, « Théorie de l’art moderne ».

OBJECTIF

• Saisir une harmonie entre des rapports nombreux.
• Rendre les détails opérants et essentiels à l’ensemble.
• Faire des sacrifices afin de se libérer de la littéralité des choses.
• Poursuivre une œuvre à son image dans une démarche picturale.
• Faire évoluer son intention première sans se focaliser sur le résultat final.
• Conserver ou retrouver des qualités plastiques souvent présente au stade de l’esquisse.

CONTENU 

Les rythmes, la géométrie dans l’espace, la circulation lumineuse, l’intensité, l’équilibre, l’accord, la vibration, la modulation de la couleur, l’expressivité, l’unité, le silence,… n’ont de sens que si l’ensemble existe ! 

PROCESSUS CREATIF 

"Tout se fait en moi, à mon insu. J’ignore pourquoi je place une couleur à côté d’une autre. C’est l’instinct qui se manifeste par l’intermédiaire de ma main. Je pourrais dire comme le Douanier Rousseau : ce n’est pas moi qui peins, mais quelque chose au bout de ma main. Et tout cela se déposa sur des toiles, se convertit en formes et en couleurs. Et celles qui nous touchent le plus furent celles qu’il avait le moins préméditées." Roger Bissière

A SAVOIR AVANT DE S'INSCRIRE

• Participation à la journée nécessaire pour ce stage.
• Matériel fourni: techniques sèches ou humides sur papier ou toile.
• Aucun pré-requis n’est nécessaire. Débutants, vous êtes les bienvenus.
• Pour les plus confirmés; sortir de votre zone de confort vous fera évoluer.
• Portez des vêtements qui ne craignent pas la peinture, ou apportez un tablier.

Serge Le Cun, professeur dans nos ateliers, est un artiste plasticien diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Il a enseigné de nombreuses années en école d'art, à l'Education Nationale ainsi que dans différents ateliers. Il a également été directeur du Centre d'Information et de Promotion des Arts Plastiques (C.I.P.A.P) et de la Galerie17 à Paris.

Formules